Наташа Ван Будман
dsc_0249_av-2

Наташа Ван Будман — современный арт-мейкер.

После окончания художественной школы училась в Институте им. Герцена на кафедре изобразительных искусств, затем в Высшей Британской Школе Дизайна в Москве.
Работала в Шанхайском музее каллиграфии.
Помимо организации персональных выставок активно принимает участие в социальных проектах.
Реализует свою общественную позицию в рамках театральных проектов, многотехнологичных арт-проектов, объединенных актуальными современными темами такими как толерантность, экология, демография, пацифизм.
В сентябре 2016 года работы Ван Будман были представлены на ArtHelsinki International Contemporary Art Event.

Contemporary Art Event

ArtHelsinki International Contemporary Art Event
Ассамбляжи из серии Человейник/ LOOK OUT
7 – 11 сентября 2016 г., Хельсинки,
Messukeskus Expo, Messuaukio 1, 00520 Helsinki, Finland
http://arthelsinki.messukeskushelsinki.fi

Премии

Премия Кандинского, 2013
Ассамбляжи из серии Человейник/ LOOK OUT, лонг лист
7 – 11 сентября 2016 г., Хельсинки,
http://www.kandinsky-prize.ru

Персональные выставки

Графическая серия «Музыка света»

1 октября – 31 октября 2011 г., Ивангород,
Ивангородский художественный музей (Кингисеппское ш., д. 1/6)
http://baltija.eu/news/read/20246

24 августа – 11 cентября 2011 г., Санкт-Петербург,
Научно-Исследовательский музей Российской Академии Художеств
Музей-квартира И. И. Бродского (площадь Искусств, 3)
http://nimrah.ru/exhibitions/old/232/

12 сентября – 4 октября 2012 г., Санкт-Петербург,
Невский пр., 78, галерея N-Prospekt
http://n-prospect.ru/ex/musika-sveta

13 марта 2014 г. — 20 марта 2014 г.,Санкт-Петербург,
арт-центр «Пушкинская 10», Галерея «2,04» (ул. Пушкинская, 10 / Лиговский, 53)
http://204gallery.tumblr.com/post/79858356038/13-20
http://p-10.ru/nationalnews/390/

Cерия ассамбляжей / видео-арт  «ЧЕЛОВЕЙНИК / LOOK OUT»

22 ноября  2011 г. – 8 января 2012 г.,
Москва,  дизайн-завод Флакон
http://photoshopworld.ru/publications/75/

4 апреля – 17 апреля 2012 г.,
Москва, центр дизайна ART PLAY
http://www.ph-manometr.com/albums/view/id/29

28 марта – 13 апреля 2014г.,
Санкт-Петербург, Музей современного искусства «Эрарта»
http://www.erarta.com/ru/calendar/exhibitions/detail/3a01c295-a505-11e3-ad5a-8920284aa333/

13 июня – 6 июля 2014 г.,
ЦСИ (МАУК «Центр культуры, искусства и общественных инициатив «Диалог»), Великий Новгород
http://gazetanovgorod.ru/component/k2/item/30152-sobranie-chelovekov

Графическая серия «4 минуты под водой»

4 февраля — 2 марта 2014 г.

Научно-Исследовательский музей Российской Академии Художеств
Музей-квартира И. И. Бродского (площадь Искусств, 3)
http://nimrah.ru/exhibitions/current/503/

25 апреля — 1 сентября 2014 г., Ивангород,
Ивангородский художественный музей (Кингисеппское ш., д. 1/6)

Групповые выставки

FAKE

17 мая — 1 июня 2014 г.

Random gallery (Москва, Поварская ул. д. 20)
http://randomgallery.org/17-05-01-06-2014-Fake-GRUPPOVAY-VYSTAVKA-STUDENTOV-IZ-SKOLY

6 — 30 ноября 2014 г.
Галерея-мастерская “Сколково” (Москва, Сколковское шоссе, д.32, корп.2)
http://www.architime.ru/competition/2014/exhibition121114skol.htm

СЛАБЫЙ ПОЛ

6 — 16 ноября 2014 г.
Галерея A3 (Москва, Cтароконюшенный пер., д. 39)
http://www.a3gallery.ru/blog/slabyj_pol/2014-11-06-141

REZERVACIA

4  – 29 августа 2014 г.

Москва, центр дизайна ART PLAY
http://www.artplay.ru/events/obedinennaya-vystavka-tvorcheskih-vuzov-moskvy-student-art-prom.html

Купить работы

 
Анджана Пашкова
 

Не смотря на то что Анджана училась и в России, и с США на юриста и вела юридическую корпоративную практику много лет, её склонность к изобразительному искусству её никогда не покидала.  Анджана начала свою практику на вечерних классов в Строгановском училище, а также брала множество частных уроков у известных художников на протяжении многих лет.

В 1997 Анджана получила престижную стипендию на обучение в колледже Дартмута в Ганновере в США.  В Дартмуте Анджана продолжала брать предметы по изобразительному искусству чтобы отработать технику рисунка.  В последствии Анджана брала уроки рисунка и живописи на вечерних курсах Университета Ньютон Йорка и в последствии, по переезду в Австралию из США продолжила занятия по рисунку и живописи в Школе Изобразительного Искусства в городе Норсбридже, недалеко от Сиднея.  Получив диплом по изобразительному искусству в Норсбридже, Анджана по сей день продолжает брать уроки в Центра по Искусству города Виллоуби (‘Willoughby Art Center’), где она работает и развивает свою технику под руководством известного Австралийского художника Тони Тозэр.  Анджана также интересуется практикой печати и пресса, что добавляет некоторые другие измерения в её рисунок и живопись.

Анджана получила диплом магистра права из университета Гарварда в Кэмбридже штата Массачусетса, диплом магистра либеральных наук из Дартмут Колледжа в городе Ганновера Нью-Гемпшера, а также диплом бакалавра права Международного Университета в Москве.

Живя в разных странах мира и проходя обучение в нескольких университетах мира Анджана приобрела много опыта; этот жизненный и интеллектуальный опыт она пытается интегрировать в свои картины и рисунки.

В 2013 году Анджана переехала в Австралию со своей семьёй, где местный пейзаж произвёл на неё неизгладимое впечатление.  Практически с момента переезда Анджана занялась живописью и большая часть её времени посвящена этому занятию.  Художник с любовью и благодарностью исследует австралийский пейзаж, особенно австралийскую пустыню, с помощью цвета и линии.  Художника живо интересует какое влияние на человеческое сознание и подсознание производит перемена места жительства, когда человек проходит через серию мест, которые так и не становятся домом, и чувство и понятие родины/родной земли теряет значение.  Художник также заинтересована в изучение перемен, которые происходят в человеке при взаимодействие с пейзажем/землёй их взаимным и одновременным изменением.

Художник живёт и работает в городе Сиднее со своим мужем и их тремя маленькими детьми.

Выставки:
2014— Галерея 307—выставка учеников школы искусства
2015— Галерея 307 —групповая выставка
2015—Галерея 307—групповая выставка
2015—Галерея Юварт—групповая выставка миниатюрных работ
2016—Галерея 307-групповая выставка
2016—ярмарка художников-в Линдфилде
2016—финалист приза Галереи Юварта
2016—личная выставка в Галерее Бумажный Самолёт
2016—галерея Юварта групповая выставка
2017—Галерея на Улице Стэнли, групповая выставка

Мы гордимся, что работы Анджаны представлены эксклюзивно в Москве только в Mercury Gallery.

Купить работы

 
Си Ти Я Ху

Дата и место рождения: 1941г, Гуангдонг Фошан

1958-1961 — Арт школа Guangdong FoShan, специализация масляная живопись, импрессионизм.

1958-1961 — Музыкальная школа Guangdong FoShan, класс скрипка.

Выставочная деятельность

Персональные выставки
2015 —  Персональная выставка в Национальной библиотеки г. Ван Цзян.

2010 — Персональная выставка в Lin Nan Национальной академии искусств.
2001 — Персональная выставка на военную тему в Национальном Военном музее.
Групповая выставка и премии

2017 — член XI-Флорентийской Биеннале в Италии.
2017 — член Биеннале Австрии в Вене.
2016 —  член 3-й Международной биеннале современного искусства Аргентины, Первый приз (живопись).
2016 — финалист Premio Arte Roma в Риме.
2016 — финалист MtSV Ежегодные награды Морской искусства в Австралии
2016 — номинирован премией PLAM ART AWARD 2016 года в Германии.

2016 — финалист и победитель  Т-7 Renoartio August Contest Winner online USA

2012 — Золотая награда в области живописи и каллиграфии в провинции Гуандун Китая, участие в групповой выставке
2012 — Золотая награда в области живописи и каллиграфии в Пекине, Китай, участие в групповой выставке
1999 — публикация в самом авторитетном журнале Китая «Искусство»
1980 — второе место в Guangdong Province China Art Exhibition в провинции Гуандун, Китай, участие в групповой выставке

1984 — третье место в Guangdong Province China Art Exhibition в провинции Гуандун, Китай, участие в групповой выставке
Представлен в Галлереях

2016 — Agora Gallery в Нью-Йорке.
2016 — ROSSOCINABRO галерея, галерея Топ-10 в Риме.
2016 — Sparrows Gallery штат Техас, США.

2017 — Mercury Gallery Moscow, Россия.
Мы гордимся, что работы Си Ти Я Ху (Chijia He) представлены эксклюзивно в России только в Mercury Gallery.

Также работы Си Ти Я Ху находятся в частных коллекциях России и за рубежом.

Купить работы

Мелик Казарян

Член Союза художников СССР.

В 2009 году получил медаль за вклад в искусство России и Армении.

Образование: 

1967-1974гг. — Художественная студия имени Саргиса Юнханяна

1974-1979гг — Художественный институт имени П.Терлемезяна

О себе:

Родился в Армении в г. Ереване в 1955г. 11 декабря.

Его индивидуальные выставки проходили в Америке, Европе, ЮАР, России, СНГ.

Картины хранятся в частных коллекциях по всему миру. Принимает участие в аукционах в Европе и в Арабских странах, а так же участвовал в реставрации церквей, создавал иллюстрации к книгам.

В золотом запасе художника более 300 картин не представленных широкой публике.

Его работы представлены в музеях России и Армении.

Купить работы

 
Александр Петер

Александр Петер — гипер реалистичный художник, который изображает в своей живописи крайние детали.

Захватив настроение, культуру и эмоции своих моделей, он иллюстрирует нынешнюю ситуацию в Нигерии, где живет, учится и творит.

С помощью своего искусства сталкивает зрителя с окружающими его людьми.

Александр родился художником, рисовал с детских лет, в его собрании больше тысячи работ. Трудолюбивый и кропотливый художник.

В настоящее время он учится в престижном колледже Yabatech в Нигерии.

Мы гордимся, что работы Александра Петер представлены эксклюзивно в России только в Mercury Gallery Moscow.

Купить работы

Анатолий Тимошкин

bioРодился в 1939 году в г. Баку.

1967 г. — Окончил художественное училище им. Азима Азимзаде в г. Баку, (педагог Хафис Мамедов).

1972 г. — Окончил Харьковский художественно-промышленный институт, отделение монументальной живописи. Педагоги: А.А. Хмельницкий, Е.П. Егоров, Е.Быков.

Специальность – художник-монументалист. В настоящее время занимается станковой живописью.

1984 г. – член Союза художников СССР и член Союза художников РФ.

Выставочная деятельность

1989-1992гг. — передвижная выставка «Art-Film-Sport-Festival» «Независимой галереи» в Великобритании, Бельгии, Германии, Японии, США.

1997 г — аукцион «Русское искусство», Стамбул, Турция.

1999 г. — выставки в Эдинбурге и Лондоне, Великобритания.

2000 г. — благотворительная выставка «Вера. Надежда. Любовь», проводимая Фондом М.С.Горбачева в ЦДХ, Москва.

С 1997 г. является постоянным участником выставок «Арт Манеж» в ЦВЗ Манеж и выставок в ЦДХ, Москва.

Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России (в частности в семье Горбачевых, Сергея Иванова), Украины, Азербайджана, стран Европы, Канады, США, Японии, Аргентины, стран Ближнего Востока.

Купить работы

 

Суковатых Владимир

‘㪮¢ âëå_ä®â®

Член Московского объединения художников МХФ.
Дата и место рождения: 9 марта 1953г, Москва.
1966 — 1971 — занимался в Студии Заслуженного художника России Андрушкевича В.И

Выставочная деятельность
1999 — 2002 — выставка в  клубе-галереи «Меценат»
2003 — групповая выставка в Центре Международной Торговли
2005 — выставка ЦДХ в составе творческой группы «Отражение»
2006 — выставка в ЦДХ в составе творческой группы «Отражение»
2008 — выставка в Центральном Доме Журналистов.
Работы находятся в частных коллекциях и галереях России и за рубежом.

Купить работы

 

Алла Генш

Родилась в 1967г. в городе Саратове.

Училась в Москве, по профессии дизайнер интерьера.

Рисовать начала, как только научилась держать карандаш в руке,

в возрасте пяти лет победила в конкурсе детского рисунка на асфальте, вручили шахматы.

В школьные годы занималась в кружке при доме пионеров.

В юности, в течении шести лет, обучалась живописи в студии при АЗЛК под чутким руководством замечательного педагога и художника Сухинина Афанасия Евстафьевича, члена Союза Художников СССР.

В 90-е годы выставляла работы в различных Московских художественных салонах.

В 2003г. участвовала в групповой выставке в Центре Международной Торговли.

Картины художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Купить работы

 

Маша Агапкина

О себе     Агапкина_фото

Интересуюсь всем, что происходит без непосредственного участия человека действия: сны, случайные узоры на земле, стены, дерево, мрамор, кожа, ржавчина, вода пятна на асфальте после дождя…

Я рисую обеими руками, используя разнообразные методы и материалы: гипс, акрил, стекло, пластик, воск, проволока, фанера, коллаж, масло, батик, смолы.

Я объединяю их, чтобы изобрести новые.

Образование

Accademia D’Arte (Florence),
British Higher school of Art & Design

Выставочная деятельность

В 2009-12 гг мои работы были выставлены в Artplay, Музее современного искусства «Гараж» и дизайн-заводе «Флакон».

В 2011-12 гг мои рисунки были использованы в качестве образцов для коллекции одежды, мебели для клуба и предметов дизайна интерьера.

Купить работы

 

Анастасия Маслакова
  Maslakova

Если вы когда-нибудь побываете на выставке Маслаковой Анастасии, то навряд ли останетесь равнодушными к ее творчеству. Полотна ее узнаваемы и вызывают гамму различных положительных эмоции. За счет густоты нанесения краски картины становятся многозвучны, фактурны, притягательны для взгляда, а серия с гастрономическими этюдами и, вовсе, вызывает аппетит у зрителя. Живопись ее порой сложна в исполнении, но проста по содержанию! Поднимает настроение, восторгает зрителя и гипнотизирует.
Творчество ее уже приобрело поклонников в родном городе Екатеринбурге, в Москве, где она творит свои произведения, и в Санкт-Петербурге. Выражает она себя не только в интерьерной живописи, но и в портретах, а также на ее счету уже есть одна расписанная стена в Москве – Сити. Амбициозная и в постоянном развитии, готовая к новым проектам и коллабарациям. Своим творчеством она провоцирует людей на самовыражение, вызывает желание творить, прививает любовь к красоте и искусству.

Выставочная деятельность

Художник Маслакова Анастасия
Изостудия » Вернисаж » 1991-1994 год
Школа Michelangelo осень 2013 год
Фестиваль « Весна на дворе » март 2014 года
Благотворительные уроки в детском доме при поддержке фонда «Инновации и жизнь» 2014 год
Выставка персональная Галерея LUXХ г . Екатеринбург осень 2014 года
Интерьерный центр « Архитектор » г. Екатеринбург сентябрь 2015 года
Стенопись Реплика панно “ Испанки» Натальи Гончаровой студия Albero Arte (Москва-сити) лето 2015 года
ArtExpoSpb г. Санкт — Петербург ноябрь 2015 года
Марафон искусств БЦ Романов двор IZO Art Gallery январь 2016 года
Экспозиция в бизнес-пространстве Meeting Point Red Square 2016 год

Купить работы

 

Ирина Сергеева
  

Ирина Сергеева — московский художник,

член Союза Художников Подмосковья, входит в реестр «Российское Искусство».

В активе художника 8 персональных выставок и участие в более чем 20 групповых выставках в Москве, Алматы и Лондоне.
Резидент Арт-галерей «Гостиный Двор», «Артмагия» (Москва, Ленинский пр. 36)

Ирина Сергеева — художник с широким диапазоном интересов, который не ограничивается каким-то одним жанром или темой.
С одинаковой лёгкостью она создаёт и пленэрные пейзажи, и фигуратив, и жанровые композиции; с удовольствием иллюстрирует книги и оформляет альбомы популярным музыкантам.

Широкую известность художник получила в первую очередь как портретист и автор картин на музыкальную тематику. В частности, её джазовый цикл вызвал большой интерес как у широкой публики, так и у профессиональной аудитории.

Художник была отмечена и на крупнейшей виртуальной галерее  SAATCHI Art. Серия ICONS («М.М», «Eternal youth» и «XXI») попала в поле зрения главного куратора галереи SAATCHI (Лондон) госпожи Ребекки Уилсон (Rebecca Wilson), которая включила работу «М.М» в свою топ-коллекцию недели и в рекомендации коллекционерам. С картиной «XXI» Ирина Сергеева была номинирована как «Художник Дня». (http://www.saatchiart.com)

Сейчас художник работает над своим следующим крупномасштабным персональным проектом – «Мифология TODAY»
Картины Ирины Сергеевой находятся в частных и корпоративных коллекциях в России, Казахстане, Турции, Великобритании, США, Литве, Франции, Италии.

 

Персональные выставки и Арт-проекты:

20 ноября 2015 – 20 марта 2016 — Арт-проект LET’S ROCK! (feat Эдита Тер-Балян) в Music Club Veritas (г. Москва, ул, Мясницкая 13, с. 20)

11 октября 2014 – Ноябрь 2016 — Арт-проект «JAZZ и другие ноты» в Клубе Алексея Козлова, Москва.

11 марта — 7 мая 2014 — выставка JAZZ в Джаз-клубе Игоря Бутмана на Чистых прудах.

21 по 28 февраля 2014 —«JAZZ и другие ноты». Персональный Арт-проект. Арт-галерея Black Dog Gallery Красные Холмы, г. Москва

26 окт. — 26 ноября 2013 —«ВИЛЬНЮС.С ЛЮБОВЬЮ». Арт-проект Ирины Сергеевой (живопись) и Елены Овсянниковой (фотография)
Дом Балтрушайтиса, ул. Поварская, 24, г. Москва.

20/11-06/12/2009 —  JAZZ, И ДРУГИЕ НОТЫ, Персональная выставка
Центральный Выставочный Зал, г. Алматы

28 мая — 07 июня 2008 — «Волшебные краски Сибири» (совместно с Владимиром Распутиным) Арт-проект. Московский Дом Национальностей.

Сентябрь 2007 г. — «ЦВЕТОМУЗЫКА», Персональная выставка.
Центральный Выставочный Зал, г. Алматы

Список групповых выставок предоставляется по запросу. 

Образование: 

Высшее – Томский Государственный Университет, Филологический Факультет.

Специализация  — Санкт-Петербургский Институт Клинической психологии и психиатрии им. Бехтерева, Специалист по клинической психологии.

Художественное образование: 2003-2007 Частная школа-студия И. Крупеня (Гос. Лицензия, среднее художественное образование), Алматы, Казахстан.
Мастер-классы и частные уроки от мастеров: Алексей Уткин (2010), Сергей Трофимов (2011), Сайда Афонина (2012 — 2014), Вячеслав Короленков (2012-2013)

Курс скульптурного портрета (2015) Мастерская Александра Рукавишникова (Москва)

Курс пластической анатомии (2016) – Мастерская Александра Рукавишникова (Москва)

Курс анимации (2017) – Санкт-Петербургская школа телевидения

 
Исламова Светлана
 

2008  — окончила Челябинское Художественное Училище

(отделение дизайн).

2011  — окончила школу мозаики в г. Спилимберго, Италия (Scuola Mosaicisti del Friuli).

2011  — в сотрудничестве с итальянскими мозаичистами

учувствовала в 4 Московском Биеннале.

2012 – участие в выставке школы мозаики, посвещенной 90-летию школы (90 Anni di Tecnica e Poesia alla Scuola Mosaicisti

del Friuli).

2015-2016 – реализации 2 икон для «Храма Спаса

Нерукотворного Образа на Дороге Жизни»

2016 – выставка работ в галереи “Icarus”, г. Бат,

Великобритания.

Мы гордимся, что работы Светланы представлены эксклюзивно в Москве только в Mercury Gallery.

Работы художника находятся в частных коллекция:

Великобритании, России, Италии.

Купить работы

 
Коннова Ирина

Ирина Коннова — художник и фотограф, эти две специализации развиваются параллельно, взаимно обогащая друг друга.

Закончила факультет дополнительного образования Московского художественного института им. Сурикова, отделение живопись.

Также занималась акварелью на курсах у признанного мастера Юлии Барминовой.

Фотографии училась в фотошколе «Фотоплей» у лучших мастеров своего дела.

Купить работы

 
Завьялова Татьяна
14f

Завьялова Татьяна родилась в Москве,  с детства увлекалась танцем, окончила Московскую Академию Хореографии и 21 год танцевала на прославленной сцене Большого театра. Много путешествовала, участвовала в гастрольных поездках .

В 2007 году решила расширить свою творческую деятельность, закончила институт дизайна » Арт-имидж» и стала пробовать себя как художник и декоратор.

Темы работ самые разнообразные — театр, портреты балерин, пейзажи, цветы…Также используются мотивы китайской и японской живописи.

Работы написаны акрилом, с применением текстурных паст и красок по ткани.

Купить работы

 
Мискачева Анна

«Follow your heart» — «Следуй своему сердцу» — эта фраза стала девизом моей жизни.

Родилась 27 мая 1987 года в г. Казань.

В 1989г. переехала в Набережные Челны, где обучалась в художественной школе №1 в классе Сиразиевой С.Ф., затем 6 лет обучения

в институте Искусств и Дизайна.

С 2010 года более 5 лет работы с лучшими мировыми итальянскими, испанскими, французскими и американскими фабриками мебели, текстиля и света.

В 2012 года вновь вернулась в г. Казань, где проживаю и творю в настоящее время.

Танцую фламенко, контемп в группе Trip Wheels

Выставочная деятельность

2016 г — Участие в выставке Ночь музеев, Казань

2013-2014г — Участие в организации выставки картин итальянского художника

Marco Grassi в салоне Свет и Уют/ Казань

2011 г — Стажировка на выставке I Saloni, на фабриках мебели, света и

аксессуаров / Милан, Больцано, Парма, Флоренция, /Италия

2010 г — Диплом от Союза Архитекторов России за проект «Интерьеры Яхт-клуба / Набережные Челны

2008 г — Участие в выставке Автоград

2005 г — Диплом III степени на III Международном конкурсе по

Архитектурному рисунку/ Казань

Купить работы

Екатерина Емельянова
  

Окончила Высшую школу народных искусств с отличием (2013г.) Факультет – декоративно – прикладное искусство. Специальность – Художник по росписи.

Имею опыт работы с детьми в частных детских центрах, общеобразовательных школах и частных школах.  Являюсь автором программно – методического  обеспечения  образовательного процесса для детей от 4 лет индивидуально и в группе.

2007 г- выставка детских работ учеников в ЦДХ

Диплом за профессиональную подготовку детей к участию в ХV Московской выставке  — конкурс детского творчества «Золотая кисточка – 2007».

2010 г- выставка работ студентов ВШНИ «Осенние мотивы» в Сабурово

Дипломная работа была представлена в Крокус Сити в 2013г на выставке «Ладья. Зимняя сказка»

2013-2016 гг- работа представляла институт на выставках в Казани, Владимире и др городах России

Александр Ростоцкий

В музее наивного искусства-2012

Московский джазовый музыкант, работающий в синтетическом жанре, композитор, автор многолетнего проекта «Джаз-Бас-Театр», состоявшийся в своей области профессионал – пришёл в живопись в 2005 году осознанно и самостоятельно; свой путь художника он начал в традициях эмоционального, открытого для общения наивного искусства.

Выставочная деятельность

2007 галерея « ili-ili » , г. Москва
2008 галерея « ili-ili » , г. Москва
2009 фотостудия « Правда 24 » , г. Москва
2011г.  Кампала, Уганда
2012 кафе « Этре », г. Москва
2012 кафе « Хитрые люди », г. Москва
2013 Этномир, павильон « Африка », Калужская область
2013 Музей наивного искусства, г. Москва
Совместная выставка: 2013 выставочный зал «Галерея Нагорная», г.Москва

Купить работы

 

 

Иветта Тимошкина

iveta_big_bw_04

1968 г. — родилась в г. Баку.

1989 г. — закончила Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша.

 

Выставочная деятельность

1990 г. — Республиканская выставка молодых художников в г.Киеве.

1993 г. — участие в выставке объединения “Арт-эффект”, г.Симферополь.

1997 г. — вступила в Творческий Союз художников России, Международную Федерацию художников.

1999 — 2002 гг. — участие в совместных выставках в ЦДХ (г. Москва), Творческое объединение “Солнечный круг”.

2001 г. — Международный Арт-салон в Манеже, г. Москва.

2001 г. — персональная выставка во Французском Клубе при Посольстве Франции в Москве.


Работы находятся: в доме-музее “Кошка”, г. Москва,
частных коллекциях России, Японии,
Франции, Канады, США, Германии.

Купить работы

 

 

Анастасия Языкова

 

Анастасия предпочитает писать женские образы акварелью и тушью, увлекается fashion-иллюстрацией, постоянно экспериментирует с техникой и материалами. Ее работы можно встретить в печатных и онлайн-изданиях “Topbeauty Magazine”(http://www.tbeauty.ru), “AR” (http://annarusska.ru), “Fashion collection” (http://fcollection.ru), “Твоя история” (http://yourstoryinhistory.com).  Совместно с брендом Анны Славутиной выпускаются футболки и свитшоты с авторскими принтами Анастасии. В 2014 г. в Нью-Йорке вышла книга J. Fingers “Manhattan sweetheart” с ее иллюстрацией на обложке. Автор также сотрудничает с магазином авторских подарков “PinkBus” (http://www.pinkbus.ru).

 

 

 

Джемал Ахмедов
DA Photo

Пейзажи Джемала — это диалог с природой. Погружаясь в мир негромких красочных переливов и изысканной грации силуэтов художник старается уловить внутреннее состояние природы. Тонкие цветовые гармонии, взаимопроникновение и сплавление пастельных или, наоборот, ярких, насыщенных тонов наполняют произведения удивительным чувством жизни. С помощью сложной техники акварели, дающей неограниченные возможности для создания самых разнообразных эффектов, в творчестве Ахмедова воплощается реальный мир, увиденный особым внутренним зрением художника.

Выставки:

2016 — Mini Castra, Slovenia

2016 — Watercolor Biennale Belgrade 2016

2015 — International watercolour Biennial, Slovenia

2014 — 6 Международный Аквибиеннале в г. Петрозаводске

2013 — Благотворительный аукцион в рамках Третьего ежегодного благотворительного Венского Бала в г. Краснодаре

Купить работы

 

 
Ольга Симонова

olgas

 

Член Творческого Союза Художников России 
и Международной Федерации Художников, 
секция: живопись

Член Союза Художников России, 
секция: живопись

Родилась в 1967 г. в г. Лобня Московской области в семье инженера и педагога. Постоянно живет в родном городе. С детства любила рисовать по примеру своего деда – художника-самоучки Крупенина Н.П. Занималась в кружке изобразительного искусства, затем в детской художественной школе.

В 1990 г. с отличием закончила художественно — графический факультет МГПИ им. В.И.Ленина, защитив дипломную работу на кафедре живописи на тему «Передача состояния в пейзаже. Времена года». За время обучения преподавателями были профессора Пучков А.С., Терентьев А.Е.,

Ломов С.П., Шорохов Е.В., Макарова М.Н. и многие другие замечательные педагоги классической школы живописи и графики. Преподавала

в МГПИ, школах Московской области. Получив дополнительное образование в МГУ им. М.В.Ломоносова, не оставила ворческую деятельность и занимается живописью, принимая активное участие в выставках различной тематики. Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях.

Все работы объединяет любовь к родной природе Подмосковья, красоте живого мира и чувств. Во многих из них выражено влияние импрессионизма: подлинность и естественность видимого мира передается в присущей ему изменчивости, подчеркивается красота момента, отражается единство природы и человека. Работы реалистичны, но незавершенность образов позволяет зрителю добавить в них свои эмоции и чувства.

Любимая техника – масляная живопись. Как правило, полотна фактурны, используются глубокие пастозные мазки, конкурирующие по цвету и характеру, открытые и яркие цвета подчеркивают утонченность и прозрачность пастельных переливов.

Персональные выставки

06.05.2016 г. – 14.06.2016 г. — Персональная выставка в выставочном зале автономного учреждения муниципального образования г. Долгопрудного «Долгопрудненский Дом Культуры «Вперед».

24.12.2014 – 31.01.2014 — Персональная выставка «Искры жизни», Дворец культуры «Щербинка»

6.02. 2014 – 5.04.2014 — прошла выставка Ольги Симоновой «Искры жизни» по адресу: г. Москва,Внутренний проезд д. 8 (м. Каховская).

18.10.2013 – 18.11.2013 в Лобненской художественной галерее прошла персональная выставка «Искры жизни».

14 июня 2016 г. – 25 июня 2016 г. участие в коллективной выставке Товарищества живописцев МСХ «Монастыри, усадьбы, храмы».

Купить работы

 

Александр Соломатин
solomatin

Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников

1968 — Родился в Симферополе
1986 — Республиканский конкурс молодых художников г. Донецк-первое место
1987 — Окончил высшее Крымское Художественное Училище имени Н.С.Самокиша
1987 — Выставка молодых художников Крыма: Симферополь, Будапешт, Берлин, Прага
1993 — Групповая выставка Арт-Эффект: Симферополь
1998 — Вступил в Творческий Союз Художников России и Международную Федерацию Художников
2001 — Участие в совместных выставках творческого объединения Солнечный Круг г. Москва ЦДХ
c 1999 — Постоянно участвует в Международных Атр выставках Манежа и других Арт проектах

Купить работы

 

Татьяна Гулина

фото для анкеты

Художник-абстракционист.

Эмоционально-интуитивная живопись, которая воспринимается автором как эстетический поиск. Большинство картин отражает стремление автора к гармонии, с помощью изображения определённых цветовых сочетаний и геометрических форм.

Главный акцент в картинах делается на самостоятельную выразительность и ценность цвета, на музыкальные и зрительные ассоциации цветовых сочетаний. Автор находит в нефигуративном искусстве духовное забвение, очищение и успокоение.

Картины автора, как материальный объект, возникают таинственным, загадочным, мистическим образом «из художника», передают вибрацию души и порождают настроения зрителя.

Яркость и энергия картин Гулиной Татьяны делают их неповторимым дополнением любого современного интерьера.

Купить работы

 

Владимир Архангельский
10596189_826015390742634_1034274142_n

Являясь профессиональным архитектором, помимо дизайна интерьера и декораторства, Владимир Архангельский активно экспериментирует в области художественного стекла и росписи по ткани. Поэтому и в станковой живописи активно присутствует его архитектурный подход. Он любит большие холсты, освобождая их от ненужных подробностей, высветляя цветовую гамму, зачастую просто работая универсальным белым цветом.

Основная тема творчества посвящена красоте обнаженного человеческого тела. Художник использует человеческое тело как символ, пластический язык.
1971 — родился в городе Челябинск.
1995 — закончил Уральскую Государственную архитектурно-художественную академию, Екатеринбург.
2000 — открыл собственную студию авторского текстиля в Екатеринбурге.
с 2001 — работает как декоратор и дизайнер интерьеров.
2004 — организовал творческую мастерскую в Москве «artterria.ru».

Участие в выставках:
2001 — персональная выставка в Екатеринбургском музее изобразительных искусств.
2002 — персональная выставка «Вкус жизни», арт пространство «Салют», Екатеринбург.
2003 — выставка «Мастер-класс», Дом кино, Екатеринбург.
2003 — персональная выставка «Джаз-батик», Государственная филармония, Екатеринбург.
2004 — постоянная экспозиция, галерея «Onto Arte», Москва.
2004 — персональная выставка «Самарканд», галерея «Onto Arte», Москва.
2009 — арт проект «silk polygon», территория ArhDacha.
2011 — перфоманс «Аngelic day», арт пространство «HP на Арбате», Москва.
2012 — персональная выставка «Белое на Белом», арт пространство «HP на Арбате», Москва.
2012 — пластический арт проект «Mime», территория ArhDacha.
2013 — проект видеоинсталяций «AFRO», территория ArhDacha.
2013 — персональная выставка «Цвет», арт пространство «HP на Арбате», Москва.

2014 — персональная выставка «Язык тела», галерея «КИНО».

Работы Владимира Архангельского находятся в коллекциях любителей искусств из России, Германии, Франции, Италии, США, Бразилии, Великобритании.

Купить работы

 

Яна Калачева
foto-yana

Для человека творческой профессии (Яна по образованию специалист по рекламе), живопись — это отображение внутреннего мира, душевных порывов, настроения. В работах Яны Калачевой нет общей концепции, что говорит о ее поиске в новом своем воплощении. На равне с этим все ее картины объединяет интерес к сочетанию различных материалов и стилей. Насыщенные цвета, неизменно романтический характер и жизнеутверждающая энергия — основа ее творчества. Как Яна говорит сама о себе: «… Звание художника необходимо заслужить любовью зрителя… Я же — не более, чем девушка со сносным вкусом, которая любит живопись…»

Купить работы

 

Вероника Мандрейчук

Родилась: 24 октября 1986 годаmandrejchuk

Девиз жизни: «Самые главные вещи – не вещи».

Что я хочу сказать своими картинами: Я всегда любила краски, мазок и цвета. Для меня живопись – как танец: красивый ритм цветов, света, тени и твоей души. Вся моя живопись – о внутренних ощущениях: о свободе, силе, гармонии. На холсте я передаю свои эмоции: я тонко ощущаю этот мир, ситуации и людей вокруг, и своей живописью пытаюсь рассказывать другим людям «истории без слов».

Как живопись пришла в мою жизнь: Момент знакомства с красками произошел в детстве стал одним из ярчайших воспоминаний. На первом же уроке подготовительной художественной школы дорогой мне учитель показал, как много оттенков в небе, и, потрясенная этим открытием, долгое-долгое время (лет 5) я рисовала небо не голубым, а цветным (желтым, фиолетовым, красным…) — и не понимала, почему никто не видит столько цветов. И цветное небо осталось в моих картинах навсегда.

Купить работы

 

 

Поделиться в соц. сетях

Опубликовать в Google Buzz
Опубликовать в Google Plus
Опубликовать в LiveJournal
Опубликовать в Мой Мир
Опубликовать в Одноклассники